 Σκίτσο 1
Κατά την τριετή φοίτηση διδάσκονται όλες οι τεχνικές σκίτσου :
Πορτρέτο ρεαλιστικό και καρικατούρα, γελοιογραφία, εικονογράφηση, κόμικς,
Comic strip , μικτές τεχνικές. Τελικός στόχος είναι ο σπουδαστής αφού αποκτήσει πλήρη ακαδημαϊκή παιδεία στο σχέδιο, να μπορεί να επεξεργαστεί το σχέδιο του ανάλογα με αυτό που επιθυμεί να απεικονίσει. Ταυτόχρονα να αποκτήσει το προσωπικό του ύφος και στυλ με το οποίο θα γίνει γνωστός στην αγορά εργασίας.
Διδάσκονται:
Εισαγωγή στο σκίτσο | ανθρώπινη φιγούρα | Ανθρώπινη κίνηση | Προοπτική | Πορτρέτο ρεαλιστικό | Μελέτη ζώων | Μελέτη τοπίων και εποχών | Γελοιογραφία | Comic strip 1 | Μεικτές τεχνικές
Κινούμενο σχέδιο 1
Το Κινούμενο Σχέδιο είναι η συνάντηση δυο ξεχωριστών καλλιτεχνικών μορφών:
Του Κινηματογράφου και του Comic strip. Διδάσκονται οι βασικές αρχές Κινουμένου Σχεδίου, η δημιουργία storyboard, καθώς και διαφορετικές τεχνικές όπως stop motion, cut out, σχέδιο. Παράλληλα γίνεται και εκμάθηση software προγραμμάτων που συντελούν στην ολοκλήρωση ταινιών Κινουμένου Σχεδίου όπως Adobe Premiere,
Adobe After Effects, Adobe Photoshop.
Διδάσκονται:
Βασικές αρχές Κινουμένου Σχεδίου | Εξοικείωση με την έννοια της κίνησης | Τεχνικές Κινουμένου Σχεδίου | Εκμάθηση software σχετικών με την δημιουργία δυσδιάστατων ταινιών Κινουμένου Σχεδίου (Adobe Premiere & Adobe Photoshop) |
Production-Post Production 1
Σκηνοθεσία 1
Τα μαθήματα Σκηνοθεσίας και Σεναρίου έχουν σαν σκοπό να αποκτήσουν οι σπουδαστές την ικανότητα αφήγησης μιας ιστορίας με εικόνες ώστε να εφαρμοστεί στο κινούμενο σχέδιο, στο κόμικς, και στην εικονογράφηση. Στο πλαίσιο αυτό μελετάται η σύνθεση του κάδρου και η αίσθηση που απορρέει από κάθε ξεχωριστή εικόνα, καθώς και το αποτέλεσμα που προκύπτει από την σύνθεση και την αντιπαράθεσή των εικόνων. Μαζί με τους σκηνοθετικούς κανόνες, οι σπουδαστές διδάσκονται και εφαρμόζουν, μεθόδους και τεχνικές κινηματογράφου και θεάτρου ως προς τα επιμέρους εκφραστικά τους μέσα (σκηνογραφία, ενδυματολογία, φωτισμός, ήχος κ.ά.) έτσι ώστε να αναπτύξουν τις ιστορίες τους, εικαστικά και οπτικοακουστικά.
Διδάσκονται:
Ιστορία Θεάτρου | Σχέσεις Θεάτρου-Κινηματογράφου-Κόμικς | Σενάριο-Θεατρικό Έργο-Αφηγηματικός Λόγος | Ντοκιμαντέρ-Fiction | Εισαγωγή στην παραγωγή μιας κινηματογραφικής ταινίας | Σενάριο 1 | Προβολές Κινηματογραφικών ταινιών
Εργαστήριο δημιουργικότητας 1
Το Εργαστήριο Δημιουργικότητας ασχολείται με το πιο σημαντικό εργαλείο του σκιτσογράφου : την ιδέα και την ανάπτυξη της. Οι σπουδαστές ευαισθητοποιούνται στους βασικούς μηχανισμούς της αντίληψης, σκέψης, δημιουργικότητας και κριτικής, μέσα από μια σειρά εκπαιδευτικών «παιχνιδιών» και ασκήσεων. Σκοπός του Εργαστηρίου Δημιουργικότητας είναι να βοηθήσει τους μελλοντικούς καλλιτέχνες, να έρθουν σε επαφή με την εσωτερική δύναμη της δημιουργικότητας τους και την ανάπτυξη των δυνατοτήτων τους, για συνειδητοποιήσουν και να εκμεταλλευτούν την πληθώρα των πηγών έμπνευσης ώστε να αντιμετωπίσουν πρακτικά προβλήματα του επαγγέλματος, με πολλούς δημιουργικούς τρόπους.
Διδάσκονται:
Εισαγωγή στη δημιουργικότητα | Κριτική | Αντίληψη | Σκέψη | Δημιουργική διαδικασία | Συναισθήματα-Έκφραση-Εξπρεσιονισμός | Αυτοπροσωπογραφία | Φαντασία
Ελεύθερο σχέδιο 1
Το Ελεύθερο Σχέδιο βασίζεται στην παρατήρηση και την κατανόηση των αναλογιών και των όγκων. Αυτό επιτυγχάνεται μέσα από την ενασχόληση με την ζωγραφική και τον πειραματισμό των υλικών. Οι σπουδαστές μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τα χρώματα και το σχέδιο, όχι σαν μέσο περιγραφής, αλλά ως μέσο εσωτερικής έκφρασης. Η σπουδή της ζωγραφικής, εκτός από τη μελέτη του σχεδίου και του χρώματος, επεκτείνεται στη σύνθεση, δίνοντας τη δυνατότητα στο σπουδαστή να χρησιμοποιήσει τεχνικές ζωγραφικής και σε άλλες εφαρμογές όπως εικονογράφηση, κόμικς, γραφιστική κ.ά.
Διδάσκονται:
Αρχές σχεδίου | Δημιουργία sketchbook | Τεχνικές σχεδίου (μολύβι, στυλό, μελάνι) | Αντικείμενα, αρμονία και τοποθέτηση | Τόνοι | Σχέδιο με κάρβουνο | Δίχρωμοι τόνοι | Ζωγραφική με μικτά μέσα | Δέντρα και λουλούδια (μελέτες-αντιγραφές)
Εικαστικές επεμβάσεις 1
Επιδιώκει να καλλιεργήσει την αισθητική των σπουδαστών, να τους ωθήσει στην έκφραση και δημιουργία και να αναπτύξει τις δεξιότητες τους, μέσα από την γνώση υλικών και τεχνικών. Οι Εικαστικές Επεμβάσεις δίνουν τη δυνατότητα στον σπουδαστή να εφαρμόσει τις γνώσεις του και σε άλλες μορφές τέχνης, όπως σκηνικά, κουστούμια, μάσκες, θεατρικά δρώμενα, κατασκευές και να επέμβει εικαστικά σε συγκεκριμένη εικόνα.
Διδάσκονται:
Εισαγωγή στο χρονικό της τέχνης | Η γραμμή και η ιστορία της | Εισαγωγή στο χρώμα | Εισαγωγή στις γραμμώσεις | Μονόχρωμες τεχνικές | Χρώμα | Τεχνικές με νεροχρώματα | Μεικτές τεχνικές | Τελικός φάκελος εργασιών
Γραφιστική 1
Η γραφιστική συμπεριλαμβάνεται σε όλες τις καλλιτεχνικές και επαγγελματικές τεχνικές παρουσίασης που έχουν σαν στόχο την οπτική επικοινωνία. Είναι η τέχνη της δημιουργίας συμβόλων και ο συνδυασμός αυτών με εικόνες και λέξεις με τέτοιο τρόπο, ώστε να εξυπηρετεί τις ανάγκες επικοινωνίας. Οι σπουδαστές καλούνται να μελετήσουν τις σύγχρονες απαιτήσεις της αγοράς για τη δημιουργία διαφημιστικού εντύπου, τη σύνθεση εικόνας κειμένου για την επιμέλεια εκδόσεων, αφίσας, εξώφυλλου βιβλίου-περιοδικού. Για την υλοποίηση των παραπάνω εφαρμογών γίνεται εκμάθηση χρήσης προγραμμάτων Η/Υ όπως Adobe Illustrator, Adobe Photoshop και Adobe In Design.
Διδάσκονται:
Layout | Χρώμα, Εικόνα | Μελέτη γραμμάτων | Αφίσα/ Εξώφυλλο βιβλίου | Εικονογράφηση περιοδικού
Ιστορία της Τέχνης 1
Σκοπός του μαθήματος είναι η επαφή των σπουδαστών με την καλλιτεχνική δημιουργία διαμέσου των αιώνων και η εξοικείωση με τις βασικές έννοιες τις αισθητικής.
Θα παρουσιαστούν οι αιώνες από τις απαρχές του ανθρώπου μέχρι τον μεσαίωνα και τη βυζαντινή αυτοκρατορία.
Παράλληλα θα ανοίξει η συζήτηση γύρω από τις έννοια του Ωραίου. Ιστορική διάσταση της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Ενότητες:
1. Η συζήτηση για το Ωραίο
2. Οι ρίζες των εικαστικών τεχνών. Από τα σπήλαια στα μεσαιωνικά κάστρα.
3. Τέχνη και τεχνική στην αρχαία Ελλάδα. Από τον ομηρικό δημιουργό στον τεχνίτη της κλασσικής Αθήνας.
4. Τέχνη για τον θεό και τέχνη για τον άνθρωπο.
Ιστορία του Σκίτσου 1
Στο μάθημα της Ιστορίας Σκίτσου εξετάζεται η εξέλιξη των σκίτσων, της καρικατούρας, των εικονογραφήσεων, της γραφής και άλλων παρεμφερών τεχνών σε πολλούς πολιτισμούς, από τα προϊστορικά χρόνια μέχρι και σήμερα. Το ζητούμενο είναι ο σπουδαστής να αποκτήσει γνώση και αισθητική εμπειρία και να μπορεί να διακρίνει τα ξεχωριστά γνωρίσματα κάθε χρονικής περιόδου.
Διδάσκονται:
Ενότητες: Από την προϊστορική εποχή μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα
Εργαστήριο Υπολογιστών
Η εξέλιξη της τεχνολογίας απαιτεί από τους καλλιτέχνες τη γνώση της τεχνολογίας χρήσης Η/Υ. Θεωρούμε τους Η/Υ ως εργαλείο με απεριόριστες δυνατότητες, που όμως ο χειρισμός του χρειάζεται μεγάλη κατάρτιση, ευχέρεια στο σχέδιο και βαθειά γνώση της τεχνικής των χρωμάτων. Η δύναμη της εικόνας, που είναι το κυρίαρχο στοιχείο της εποχής μας, μεταφέρεται μέσα από τον Η/Υ παγκόσμια. Στα πλαίσια του μαθήματος των Η/Υ διδάσκονται τα πιο σύγχρονα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας (Adobe Photoshop) και δημιουργίας διανυσματικών γραφικών (Adobe Illustrator) .
Διδάσκονται:
Ενότητες: Adobe Photoshop | Adobe Illustrator
|
